Quand la musique se fait dialogue
Comment dialoguer en musique ?
Œuvre de référence : Concerto Brandebourgeois n°4, 2ème mouvement, J.S.Bach (1685-1750)
Œuvres périphériques : Kyrie de la Messe des morts, Plain chant (Moyen Age)
Oh, Happy Day, Gospel (XXe siècle)
Concerto pour piano opus 37, L.V.Beethoven (1770-1827)
Toccata et fugue en Ré mineur, J.S.Bach
Plan du chapitre :
1 - Je suis capable de comparer deux musiques vocales en dialogue.
2 - Je suis capable de définir le mot "concerto" (musique instrumentale).
3 - Je suis capable de différencier le concerto grosso du concerto de soliste.
4 - Je suis capable de différencier le dialogue en musique des entrées en imitation.
Séance 1 : je suis capable de comparer deux dialogues en musique vocale (plain chant et gospel)
Vocabulaire de référence (rappel de l'année de 5ème) : soliste, chœur et chœur mixte (soprano, alto, ténor, basse), a cappella, technique responsoriale, polyphonie, unisson.
Repères culturels (rappel de l'année de 5ème) : le plain chant, au Moyen Age (du Ve au XVe siècle)
Les mots de vocabulaires sont à réinscrire sur le document culture n°1.
Rappel rapide de ce vocabulaire vu en 5ème (et en 6ème) :
Soliste : il a souvent le rôle principal
Chœur : un groupe de personnes qui chantent ensemble
Chœur mixte : des hommes et des femmes chantent ensemble
Registres de voix de femmes : soprano (aigu) / mezzo-soprano (medium) / alto (grave)
Registres de voix d'hommes : ténor (aigu) / baryton (medium) / basse (grave)
Technique responsoriale : un soliste et un chœur chantent en alternance
Polyphonie : musique à plusieurs voix différentes
Chanter à l'unisson : tout le monde chante la même chose en même temps
Chanter a cappella : chanter sans accompagnement instrumental
Homorythmie : tout le monde fait le même rythme en même temps
Syllabique : à une note correspond une syllabe
Les phrases à compléter dans la première écoute :
Le texte : il est regroupé par 3 vers.
Dans la musique, le chiffre 3 est très important car il symbolise la Trinité (le dieu des chrétiens est à la fois Père, Fils et Esprit Saint)
La musique : elle alterne entre soliste et chœur. On utilise la technique responsoriale.
Remarque : la schola est un chœur de chanteurs spécialisés. Au Moyen Age, la schola était composée de moines.
A compléter dans la deuxième écoute :
Je colorie la case du soliste pour les parties qui font "oh, happy day". Je colorie la case du chœur pour la partie qui commence par "he taught me how..."
Le gospel : c'est un chant religieux chrétien...
Extrait du document culture n°1
Œuvres périphériques : Kyrie de la Messe des morts, Plain chant (Moyen Age)
Oh, Happy Day, Gospel (XXe siècle)
Concerto pour piano opus 37, L.V.Beethoven (1770-1827)
Toccata et fugue en Ré mineur, J.S.Bach
Plan du chapitre :
1 - Je suis capable de comparer deux musiques vocales en dialogue.
2 - Je suis capable de définir le mot "concerto" (musique instrumentale).
3 - Je suis capable de différencier le concerto grosso du concerto de soliste.
4 - Je suis capable de différencier le dialogue en musique des entrées en imitation.
Séance 1 : je suis capable de comparer deux dialogues en musique vocale (plain chant et gospel)
Vocabulaire de référence (rappel de l'année de 5ème) : soliste, chœur et chœur mixte (soprano, alto, ténor, basse), a cappella, technique responsoriale, polyphonie, unisson.
Repères culturels (rappel de l'année de 5ème) : le plain chant, au Moyen Age (du Ve au XVe siècle)
Les mots de vocabulaires sont à réinscrire sur le document culture n°1.
Rappel rapide de ce vocabulaire vu en 5ème (et en 6ème) :
Soliste : il a souvent le rôle principal
Chœur : un groupe de personnes qui chantent ensemble
Chœur mixte : des hommes et des femmes chantent ensemble
Registres de voix de femmes : soprano (aigu) / mezzo-soprano (medium) / alto (grave)
Registres de voix d'hommes : ténor (aigu) / baryton (medium) / basse (grave)
Technique responsoriale : un soliste et un chœur chantent en alternance
Polyphonie : musique à plusieurs voix différentes
Chanter à l'unisson : tout le monde chante la même chose en même temps
Chanter a cappella : chanter sans accompagnement instrumental
Homorythmie : tout le monde fait le même rythme en même temps
Syllabique : à une note correspond une syllabe
Les phrases à compléter dans la première écoute :
Le texte : il est regroupé par 3 vers.
Dans la musique, le chiffre 3 est très important car il symbolise la Trinité (le dieu des chrétiens est à la fois Père, Fils et Esprit Saint)
La musique : elle alterne entre soliste et chœur. On utilise la technique responsoriale.
Remarque : la schola est un chœur de chanteurs spécialisés. Au Moyen Age, la schola était composée de moines.
A compléter dans la deuxième écoute :
Je colorie la case du soliste pour les parties qui font "oh, happy day". Je colorie la case du chœur pour la partie qui commence par "he taught me how..."
Le gospel : c'est un chant religieux chrétien...
Extrait du document culture n°1
Extrait du projet musical n°1 - Hit The Road, Jack
Séance 2 : je suis capable de définir le mot "concerto"
Les repères culturels pour les séances qui vont suivre :
Musique baroque : de 1600 à 1750 ; J.S Bach, Vivaldi, Haendel, Purcell, Lully ; instrument important de l'époque : le clavecin.
Musique classique : de 1750 à 1800 ; Mozart, Haydn, Bethoven ; le piano remplace peu à peu le clavecin.
♪ Concerto pour piano, opus 37, L.V.Beethoven (1770-1827)
Le concerto est un genre musical instrumental souvent composé de 3 mouvements : vif / lent / vif, qui oppose un ou plusieurs instruments solistes avec l'orchestre.
Quand le soliste intervient, celui-ci exécute un solo.
Quand l'orchestre a le premier rôle, celui-ci joue un tutti.
Le titre d'un concerto est toujours le suivant : "concerto pour [nom de l'instrument soliste]".
Voir document culture n°2 - document à compléter.
Les repères culturels pour les séances qui vont suivre :
Musique baroque : de 1600 à 1750 ; J.S Bach, Vivaldi, Haendel, Purcell, Lully ; instrument important de l'époque : le clavecin.
Musique classique : de 1750 à 1800 ; Mozart, Haydn, Bethoven ; le piano remplace peu à peu le clavecin.
♪ Concerto pour piano, opus 37, L.V.Beethoven (1770-1827)
Le concerto est un genre musical instrumental souvent composé de 3 mouvements : vif / lent / vif, qui oppose un ou plusieurs instruments solistes avec l'orchestre.
Quand le soliste intervient, celui-ci exécute un solo.
Quand l'orchestre a le premier rôle, celui-ci joue un tutti.
Le titre d'un concerto est toujours le suivant : "concerto pour [nom de l'instrument soliste]".
Voir document culture n°2 - document à compléter.
Les phrases à compléter dans la première partie du document :
Le soliste : c'est le piano. Le groupe qui dialogue avec le soliste s'appelle un orchestre symphonique.
Même si on a du mal à le percevoir, le tempo de la musique est allegro (rapide).
Ce genre musical instrumental se nomme concerto.
Le concerto est un genre musical instrumental en 3 mouvements : vif / lent / vif dans lequel un soliste ou un groupe de solistes dialogue avec un orchestre.
Le concerto de l'époque classique (Mozart, Beethoven) privilégie plutôt un seul soliste.
On appelle cela un concerto de soliste.
Le soliste : c'est le piano. Le groupe qui dialogue avec le soliste s'appelle un orchestre symphonique.
Même si on a du mal à le percevoir, le tempo de la musique est allegro (rapide).
Ce genre musical instrumental se nomme concerto.
Le concerto est un genre musical instrumental en 3 mouvements : vif / lent / vif dans lequel un soliste ou un groupe de solistes dialogue avec un orchestre.
Le concerto de l'époque classique (Mozart, Beethoven) privilégie plutôt un seul soliste.
On appelle cela un concerto de soliste.
Séance 3 : je suis capable de différencier concerto de soliste et concerto grosso.
♪ Concerto Brandebourgeois n°4, 2e mouvement, J.S.Bach (époque baroque).
Tempo : andante
3 solistes : un violon et deux flûtes. Ils jouent en même temps.
A retenir : Plusieurs solistes dialoguent avec l'orchestre. C'est donc un concerto grosso. Le groupe de solistes s'appelle concertino. L'orchestre s'appelle ripieno.
Repères culturels : à l'époque baroque, l'accompagnement s'appelle basse continue (B.C). Dans la musique profane, la basse continue est généralement réalisée par le clavecin et le violoncelle. Dans la musique sacrée, l'orgue remplace le clavecin.
Les mots à compléter sur le document (deuxième page) :
dessin de gauche : le clavecin
dessin de droite : le piano
Le tempo de la musique est plutôt lent. On en déduit que c'est le 2e mouvement du concerto.
Un violon et 2 flûtes forment le concertino.
L'orchestre s'appelle le ripieno.
Le concerto grosso : c'est un genre musical instrumental dans lequel un groupe de solistes dialogue avec l'orchestre. Le groupe de solistes s'appelle le concertino. Le groupe de l'orchestre qui répond s'appelle le ripieno. Le clavecin et les 2 violoncelles accompagnent les deux groupes. Ces 3 instruments forment ce qu'on appelle la basse continue.
Séance 4 : je suis capable de différencier dialogue et entrées en imitation
♪ Toccata et fugue en ré mineur, J.S.Bach
Point culturel :
La fugue passe pour le plus intellectuel de tous les genres. Elle est construite sur un motif mélodique unique que l'on appelle "sujet".
Au début de la fugue, le sujet est donné successivement par chacune des voix : c'est l'exposition.
A retenir et à écrire sur le document culture n°2 :
C'est une musique jouée à l'orgue.
Les différentes entrées des voix sont toutes jouées par le même instrument.
Entrer en imitation, c'est entrer en avec un petit décalage, en faisant presque la même chose que celui qui est déjà en train de jouer.
Exemples d'entrées en imitation dans le projet musical n°2 : La petite fugue, 1969, Catherine et Maxime le Forestier.
♪ Toccata et fugue en ré mineur, J.S.Bach
Point culturel :
La fugue passe pour le plus intellectuel de tous les genres. Elle est construite sur un motif mélodique unique que l'on appelle "sujet".
Au début de la fugue, le sujet est donné successivement par chacune des voix : c'est l'exposition.
A retenir et à écrire sur le document culture n°2 :
C'est une musique jouée à l'orgue.
Les différentes entrées des voix sont toutes jouées par le même instrument.
Entrer en imitation, c'est entrer en avec un petit décalage, en faisant presque la même chose que celui qui est déjà en train de jouer.
Exemples d'entrées en imitation dans le projet musical n°2 : La petite fugue, 1969, Catherine et Maxime le Forestier.
Fin de chapitre 1 - ce que je dois être capable de retenir :
Compétence 1 : je connais le vocabulaire du commentaire d'écoute
- le vocabulaire de la musique vocale (révisions de 5ème):
unisson, polyphonie, technique responsoriale, chœur, soliste, soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse, a cappella, homorythmie, syllabisme ou syllabique.
- le vocabulaire de la musique instrumentale :
concerto, concerto de soliste, concerto grosso, concertino, ripieno, basse continue, entrées en imitation.
Compétence 2 : je maîtrise les repères culturels appris dans le chapitre
- la période baroque : 1600-1750. Compositeurs : JS Bach (1685-1750), Vivaldi, Haendel. Instrument "roi" : le clavecin. Genre : le concerto grosso.
- la période classique : 1750-1800. Compositeurs : Mozart (1756-1791), Beethoven (1770-1827), Haydn. Instruments : le violon, le piano forte (ancêtre du piano). Genre : le concerto de soliste.
Compétence 3 : je connais un répertoire de chants variés
Les couplets 1 et 2 de la chanson "Hit The Road, Jack" seront demandés.
Compétence 4 : je me sers du vocabulaire appris pour décrire la musique que j'entends
J'écoute une musique. Je lis les phrases écrites dans le contrôle qui servent à décrire cette musique. Je barre les mots écrits inexacts par rapport à ce que j'ai entendu. Je recopie ensuite la phrase toute corrigée sur la ligne de dessous prévue à cet effet.
Compétence 5 : je suis capable de me repérer sur un schéma, dans un logiciel ou sur une partition
Je suis capable de différencier une partition en dialogue et une partition avec des entrées en imitation (exemple : dans la chanson "la petite fugue").
- le vocabulaire de la musique vocale (révisions de 5ème):
unisson, polyphonie, technique responsoriale, chœur, soliste, soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse, a cappella, homorythmie, syllabisme ou syllabique.
- le vocabulaire de la musique instrumentale :
concerto, concerto de soliste, concerto grosso, concertino, ripieno, basse continue, entrées en imitation.
Compétence 2 : je maîtrise les repères culturels appris dans le chapitre
- la période baroque : 1600-1750. Compositeurs : JS Bach (1685-1750), Vivaldi, Haendel. Instrument "roi" : le clavecin. Genre : le concerto grosso.
- la période classique : 1750-1800. Compositeurs : Mozart (1756-1791), Beethoven (1770-1827), Haydn. Instruments : le violon, le piano forte (ancêtre du piano). Genre : le concerto de soliste.
Compétence 3 : je connais un répertoire de chants variés
Les couplets 1 et 2 de la chanson "Hit The Road, Jack" seront demandés.
Compétence 4 : je me sers du vocabulaire appris pour décrire la musique que j'entends
J'écoute une musique. Je lis les phrases écrites dans le contrôle qui servent à décrire cette musique. Je barre les mots écrits inexacts par rapport à ce que j'ai entendu. Je recopie ensuite la phrase toute corrigée sur la ligne de dessous prévue à cet effet.
Compétence 5 : je suis capable de me repérer sur un schéma, dans un logiciel ou sur une partition
Je suis capable de différencier une partition en dialogue et une partition avec des entrées en imitation (exemple : dans la chanson "la petite fugue").
